Andrés Espinoza: “Nos faltan artistas rabiosos”

Por Katiuska Vidal//

Entrevistamos al Artista visual Andrés Espinoza, quien se encuentra presentando su exposición “Ciudadanos del Paralelo” en Biblioteca Viva Los Dominicos; una muestra cargada de personajes reconocidos, esta vez cada uno en su propio universo paralelo.

imagen 1

La llegada de las ideas

Siempre ligado al arte? ¿O surge de un momento a otro?

Mira, la verdad es que siempre fui como dibujante desde chico, entonces, siempre en el curso en que estaba, en el Sur y acá en Santiago era como el dibujante del curso, entonces de alguna forma pasaba dibujando siempre. Entonces me fui por el arte por el lado del dibujo, y después en la U en el fondo se te abre un poco la mente en el sentido de que en la universidad entiende que el dibujo en sí no es necesariamente arte a menos que se plantee como tal, no sé yo que me crie como el mejor dibujante del colegio como que chocaba con otros dibujantes y además con la parte conceptual que había que desarrollar que de alguna forma no me la esperaba. Pero si ya había tenido un entrenamiento respecto a eso con una profe que era recién egresada de pedagogía en artes, entonces en cuarto medio se me empezó a abrir un poco la mente. Y en ese sentido como que me interesó harto lo que era el arte, ahora en términos económicos no sé si fue la mejor decisión, pero sí en términos espirituales e intelectuales, estoy bastante feliz en ese sentido.

Respecto a la temática, los dinosaurios vienen desde chico, o sea a todos los niños les gustan los dinosaurios.

Si, yo creo que soy medio aferrado a las cosas que me han obsesionado en algún minuto, yo diría que por ejemplo, los dinosaurios me obsesionaban cuando chico, pero en la preadolescencia y adolescencia no hice nada con dinosaurios, pero después como en esto de ser artista y de buscar qué tipo de obra hacer, de alguna forma uno busca un autoconocimiento, de cosas que lo vuelvan más honesto a uno dentro de lo que es proponer algo en una obra y creo que partí como buscando esa cosa con los dinosaurios en algún minuto en que tuve que hacer algo respecto a mi infancia y lo sentí como un acto tan recuperado que de alguna forma lo sigo metiendo ahora. Y trato de forzar ese recurso como parte de la lógica del fundamento que pueda tener la obra, porque obviamente no puedo llegar y meter un dinosaurio y encontrarle una lógica, por lo tanto, tengo que de alguna manera forzar esa especie de inquietud. Y con el tema postapocalíptico o apocalíptico que en el fondo es como rasgar lo que es la Ciencia Ficción, me da la posibilidad de volver a agarrar esos temas que son los dinosaurios que un poco es el acto que se hace en Jurassic Park.

¿Y hay en toda esa temática alguna especie de crítica a lo actual, a la sociedad?

O sea, no en el acto de los dinosaurios, yo diría que en la obra generalmente en buscar el acto o en buscar una reflexión sobre el fin del mundo que es como a lo que siempre he recurrido en el último tiempo, es donde sitúo la crítica a las cosas que no me parecen. Obviamente extremando un poco con lo que es el recurso del imaginario, o sea yo planteo ciertas situaciones donde por decir algo, uno de los últimos cuadros postapocalípticos que hice situé a un insecto como el Dios, que era un poco también lo que venía desarrollando con una banda que tenía que era “El último Insecto” que es una metáfora que habla del insecto que sobrevive a la radiación, en este caso la cucaracha y por lo tanto, siempre eme imagino que la forma más fácil de que el mundo se acabe es que nos bombardeemos todos y se acabe la raza humana y se acabe muchísimas razas y muchísimas especies, pero quedarían los insectos, en este caso las cucarachas, por eso puse a la cucaracha como un Dios dentro de esa reflexión. A veces en otros cuadros busco otra, para hablar de otros temas, pero generalmente como el ancla ha sido lo apocalíptico.

assasa

El Juicio Final

¿Y qué es lo que a ti como Andrés Espinoza te molesta?

Me molesta, me molesta que el poder en Chile esté situado en unas pocas familias, me molesta que nos suban el precio de todo, todo, todo, sin asco, sin que se suba un poco el salario mínimo, que los parlamentarios se suban el sueldo igual, me molesta casi todo de los políticos, así, pero con rabia. Y a veces como que uno tiende a creer en alguno y siempre hay algo que termina decepcionando, es una cuestión que me molesta mucho. Y me molesta también que salir adelante con la cultura sea tan difícil en este país, sobre todo lo que es el arte, es una cuestión que está tan secundaria, lo mismo la filosofía; bueno se ve un poco en los colegios ahora que han quitado estos ramos que son esenciales, cada vez los van disminuyendo, cada vez más estamos automatizando a los niños para que sean el ganado de lo que necesitan los poderosos, entonces esas cuestiones me dan mucha lata, me dan mucha rabia. Y eso es lo que trato un poco combatir desde los flancos que tengo, que son el arte, la pintura y la música, que es una cuestión que he estado descubriendo los últimos años. Eso, hay más rabia todavía, pero es lo que te puedo decir así de forma inmediata.

Parte de eso es una rabia compartida por gran parte de la gente, yo creo.

Demás, si no es algo que sea único en mí, yo creo que varios compartimos eso, pero también hay varios que no lo comparten y por eso tenemos los presidentes que tenemos y por eso tenemos el Gobierno que tenemos y por eso seguimos esperando los “Tiempos mejores”.

Tu saliste de la Finis, y es una Universidad con un claro lugar dentro de la escena artística, háblanos de eso.

Si, lo que pasa es que igual la Finis se ha jugado sus fichas, no sé si bien, pero como que había varios que eran los hijos de los artistas que estaban ahí y a veces organizaban algunas exposiciones, no sé si es tan buena universidad la Finis realmente, pero, si tienen en términos de lo practico si es buena, pero en términos de lo reflexivo no sé si mucho. De repente te topas con un profe super conceptual y tu no has ahondado en eso en los primeros años, recién estas abriendo un poco la mente y te topas con un profe cabezón y los primeros ejercicios te cuesta caleta como encausar tu obra; obviamente que con ensayo y error como todas las cosas uno va descubriendo el modo reflexivo como se tiene que abordar eso pero por ejemplo si no pasas por profesores que vayan por la rama mas conceptual terminas siendo un pintor de pajaritos o qué sé yo, pero así super buenos en todo caso, con la media técnica. Pero sí hay varios compañeros que tienen buena obra igual, de alguna forma igual de todo lo que sale igual hay cosas buenas.

¿Cómo ves la escena artística chilena hoy en día?

Emm…no sé, siempre la he encontrado como compleja, en el sentido de que hago un paralelo con lo que son las tocatas en la escena musical y siento que todo está situado en el under, y lo masivo dentro de la escena que en el fondo vendrían a ser los artistas mas conocidos o ya sea para música o arte o performance o lo que quieras; pero creo que las mejores obras se sitúan en lo under y en lo masivo está lo más vendible, entonces finalmente creo que no hay tan buena obra realmente, siempre me acuerdo de una cuestión que dijo el Papas Fritas que me hizo harto sentido que es, claro en Chile no vay a encontrar obras tan de crítica social porque finalmente los que estudian arte son los que vienen de familias que pueden pagar eso y darse el lujo de apoyar a alguien que quiere estudiar arte, alguien que viene de una situación compleja no se va arriesgar a estudiar arte y menos si sabe como es el campo. Entonces creo que a los artistas de Chile nos falta mucha rabia, o no sé si eso, creo que nos faltan artistas rabiosos, creo que hace mucha falta eso en este país y finalmente salir un poco del ejercicio como claro interesante, de algo que te haga reflexionar sobre no sé el espacio, el color, la forma pero bueno eso ha llevado al arte a ser super elitista, y por eso te digo que cuando me he topado con no sé de repente ir a alguna expo o tocatas que son más under, que tienen exposiciones, si bien hay cosas que son como la mierda, también te topai con buena obra igual, con cosas bien reflexivas y potentes; y eso, yo creo que también en los concursos se da ese tipo de obra, hay obras más atrevidas, como en el Arte joven, no sé si en el Minera Escondida, pero en uno que organiza el MAC hay uno donde vi obras muy buenas y muy al callo. Hay otras que son como casi bordeando la decoración.

xzxcxzc

La no convergencia de la comunicación

Y que claro, increíblemente son esas obras que como tu dices bordean la decoración las que finalmente tienen más audiencias, en Chile se genera este problema de la audiencia y de cómo la gente llega a la obra, siendo estas obras under las que son menos vistas.

Si, pero eso pasa también por el tipo de público y el tipo de gente que hay en este país, por lo tanto, es un reflejo de lo que buscan las personas, y finalmente aquí somos un público bien pasivo, o sea no nos gusta que algo nos incomode, nos vamos altiro por algo que está lindo, que se ve bien. Y lo que pasa como con el público en general, onda por decir algo, le mostrai una obra a una tía y no sé o se va impactar y va a decir “que feo” o te va a decir “sí, está bien pintado pero no es lo mío”, entonces la gente se tiende a alejar de la obra más crítica porque entienden el arte como una decoración, y las personas, me atrevo a decir, que un gran número de personas se alejan de la obra que llama a la reflexión incómoda, eso me pasa. La gente busca lo instantáneo, a la gente le da lata pensar, por ejemplo, está ese meme que decía que la falta de información hacia que la gente fuera estúpida, pero con internet cachamos que no era eso, entonces es difícil. Y uno lo dice y como se piensa que uno lo dice desde un peldaño más arriba, como creyéndose superior, pero finalmente es como la rabia que da el no poder conversar con las personas, y me refiero a la totalidad de las personas, uno con los amigos siempre tiene como procesos reflexivos mucho más amplios pero yo creo que el arte es para todos y en ese sentido creo uno no puede reflexionar con todas las personas respecto de una obra de arte, porque las personas en general no quieren hacerlo simplemente.

Trabajaste aparte en ilustración de bandas, libros. ¿Cómo ha sido eso? ¿Cómo ha sido esa experiencia?

Ha sido entrete, pero tiene igual su parte latera, o sea me metí en eso más que nada por tema de trabajo. En primera instancia me empecé a meter en la parte digital, para pasar a hacer obras digitales pero también después me empecé a quedar con el tema de la ilustración, entonces, entendiendo igual que hay una diferencia desde mi punto de vista entre la ilustración y el arte, para mi no es lo mismo, y en ese sentido ahondando en eso me fui tomando la ilustración como una especie de trabajo y quizás por el tipo de ilustraciones que estaba desarrollando fui llegando a bandas, entonces, finalmente muchas bandas cotizaban conmigo y hacíamos hartas cosas con ellos. Ahora, como estamos hablando de Chile, las bandas nunca tienen plata para nada y generalmente no siempre se concretaban los trabajos o de repente había que como darles una ayuda a los compadres para que pudieran partir. Pero dentro de eso, como la técnica digital y lo que es desarrollar una imagen a partir del dibujo en Photoshop que es donde trabajo yo, ha sido bien interesante, o sea me ha gustado harto.

¿Y hay algún plan de seguir la obra por ese lado?

Hice varios intentos de hacer obras digitales, pero en realidad he quedado conforme con dos no más, una es “Doppelgänger ajusticiando al Papa”, esa me gustó harto en su desarrollo y en lo que busca esa obra en general eso me dejó conforme, pero el resto, me pasa que dentro del proceso de crear una obra cuando estoy enfrentado al computador me llevo altiro al relajo ilustrativo, entonces me cuesta desarrollarlo por ahí, a menos que lo haya planificado de antes. Pero creo que dejé de lado la pintura como por tres años, entonces el año pasado recién volví fuerte a la pintura y ahora quiero volver a entrar fuerte en lo que es pintura y si eso va de paso también me gustaría explorar la instalación, pero creo que por allá va lo que voy a hacer este año.

hrthtrh

Cuéntanos de la exposición que tienes ahora montada en Biblioteca Viva Los Dominicos.

Me ofrecieron hacer una exposición en el espacio de la Biblioteca de Los Dominicos que es un lugar a donde la gente va a leer, hacer talleres, a hacer diferentes actividades, y dentro de lo que vimos en el espacio era que no habían paredes blancas en sí, pero si habían unos muebles que albergaban los libros que estaban como a la altura de la mirada de las personas, entonces salió la posibilidad y le dije a la Jeannette que podíamos hacer obras de pequeño formato que me parecía mucho más lógico que hacer una obra grande porque de alguna forma hay muchas distracciones para una obra grande, se la comen demasiados elementos, en cambio una obra pequeña y a la altura de la mirada tengo la sensación de que podía acaparar más la atención en ese espacio. Por lo tanto, como se planteó en un formato más pequeño del que yo hago habitualmente me parecía mas interesante abordarlo desde el retrato, y ahí es que plantee lo que venia a hacer una especie de ficción dentro de lo que es los universos paralelos y es la teoría del multiverso finalmente, que hay universos que pueden ser paralelos o incluso otros universos. Pero dentro del paralelo se dice que uno existe en otro universo y es otra persona, con diferentes características, o no sé yo no fui un artista, fui un ingeniero o qué se yo; y en ese sentido como que me pareció la idea de plantear que con el poder de la imaginación el artista podría llegar a traspasar esos universos y retratar a estos personajes del paralelo. Porque en el fondo, como podríamos comprobar esta teoría, está la idea de que hay una partícula que puede estar en un lugar y otro al mismo tiempo y dentro de eso me pareció creíble la idea de qué tal si lo que uno imagina está sucediendo en otros lados. Me pareció la idea del artista Inter dimensional que iba y retrataba a estos personajes de un mundo paralelo, que pueden llegar a ser los mismos en términos de aspecto, pero con la idea de que pueden tener otros trasfondos u otros ideales. Y en ese sentido me pareció que algo que puede ser reconocible dentro de esta exposición era que todos tuvieran los ojos con un bordeo rojizo, por lo tanto, darle esta intención a esos personajes que pueden ser iguales a los de acá, pero con los ojos que no existen en este universo. Y el pequeño formato te permite reflexionar el robarse algo, el pasar por escondido algo, me pareció que eso era interesante, teniendo el pie forzado del pequeño formato, hacer esta idea de ir a retratar personas de una dimensión paralela de forma ilegal.

Nos hablaste de la banda “El último insecto”, cuéntanos en qué está la banda ahora.

“El último insecto” está muerto ahora, está congelado porque primero se nos fue el baterista que tuvimos siempre y después llegaron una serie de nuevos bateristas. Yo me apesté de toda esta situación y les dije “dejémoslo hasta acá y congelemos la banda porque ya estoy chato”, aparte igual quería descansar, eso quedó ahí y ahora estoy con otro proyecto que es personal en donde estoy con uno de los integrantes de “El último insecto” y ahora en el fondo estoy desarrollando temas en mi computador con GarageBand que es un programa. Yo al principio no cachaba nada de música, pero con toda la experiencia que he tenido en el insecto he podido armar algo y ahora estoy armando mis temas en el computador y después se los presento al Rony que era el ex bajista del insecto y él le pone la guitarra a estos temas, pero yo armo casi todo el ambiente de lo que tengo en estas maquetas, y este nuevo proyecto se llama “Plasmasaurio”, así que eso es lo que se viene ahora.

lkkllk